COMUNICATO STAMPA
CON PREGHIERA DI MASSIMA DIFFUSIONE

 Dieci giornate di mobilitazione per “fermare la
nuova inquisizione”. In concomitanza con l’inizio del processo “Noglobal”,
a Cosenza, il prossimo sabato 27 novembre scenderanno in piazza associazioni,
partiti, movimenti e sindacati per ribadire, a distanza di due anni dagli
arresti, che l’operazione contro il sud Ribelle è un attacco al diritto di
dissentire.

Il comitato “Liberi tutti” organizza giornate di lotta
e informazione.

     
-    Lunedì 22
Novembre ore 16.00 – Salone di Rappresentanza del Comune di Cosenza

“Dissentire è reato?”. Incontro pubblico con
deputati e senatori componenti l’Osservatorio parlamentare sul diritto al
dissenso. Partecipa il sindaco di Cosenza Eva Catizone.

-        
Martedì 23 Novembre ore 11.00 – Aula Autogestita “Zenith”.
Proiezioni video, immagini, mostre fotografiche su Genova – Napoli –
Cosenza. Coffee-break equo e solidale. Dalle 17 in poi, presso l’aula Magna
dell’Unical Gianni Muraca presenta “Fotovideo dei Noglobal a Cosenza, 15-23
novembre 2002”. Segue assemblea “Il diritto al dissenso nelle scuole e nelle
università”. Serata dance hall e cucina etnica.

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Venerdì 26 novembre ore 21, ex stazione ferroviaria piazza Matteotti
IndyEparty – muzzic/audio/video/bit/kebab ad oltranza!!!

-        
Sabato 27 novembre Manifestazione a Cosenza. Concentramento a
piazza Zumbini ore 15. Street parade con Caparezza, Zulu Maroons
Vibration Sound System. Al termine del corteo si terranno concerti gratuiti:
Caparezza, Red House, Mamaroots, Jovine, Radici nel cemento, Zulu, Baba Sissoko,
Casa del Vento, Kbyte.

-        
Domenica 28 novembre ore 15, aula “Zenith” autogestita Unical,
assemblea di movimento “Una nuova stagione di processi al movimento”.

-        
Giovedì 2 dicembre ore 9 apertura del processo in corte d’Assise nei
confronti di 13 attivisti del movimento. Sit-in davanti il tribunale.

Dal 25 al 28 novembre, presso
l’ex stazione ferroviaria di Cosenza, piazza Matteotti, Indymedia e RadioGap
allestiranno un mediacenter aperto 24 ore su 24.

Tutto sarà presentato
nell’ambito di una conferenza stampa che si terrà la mattina di venerdì 19
novembre presso la Casa delle culture di Cosenza.

Cosenza, 16.11.04

Per contatti: Francesco Noto 320
3117694

M.E.I 2004

MEETING ETICHETTE INDIPENDENTI – VIII EDIZIONE – FAENZA (RA)

SABATO 27 e DOMENICA 28 NOVEMBRE – ANTEPRIMA LIVE 26 NOVEMBRE

Il M.E.I. – Meeting Etichette Indipendenti (a Faenza il 27 e 28 novembre), giunto quest’anno all’ottava edizione, si conferma nuovamente come un momento fondamentale per la scena musicale indipendente, con live di qualità, dibattiti, convegni e premiazioni. L’edizione 2004 è dedicata ai 60 anni della Liberazione e ai 10 anni di Emergency.



Questa edizione inizierà con una grande anteprima, venerdì 26 novembre, per festeggiare l’agenzia COSE DI MUSICA, per la sua sempre più ampia attività di qualità legata ad artisti indipendenti ed emergenti, e i 60 anni della rivista “M&D MUSICA & DISCHI”. Per questa occasione si esibiranno Avion Travel, Simona Bencini, Fabrizio Bentivoglio, Samuele Bersani, Marco Fabi, Carlo Fava, La Crus, Petra Magoni e Ferruccio Spinetti, Pacifico, Omar Pedrini, Daniele Silvestri, Têtes De Bois, Ivan Segreto. La serata sarà conclusa dalla MEI ORCHESTRA guidata da Roy Paci.

Sabato 27 in occasione della Cerimonia d’apertura del MEI, sarà presente lo scrittore Carlo Lucarelli per presentare il concorso letterario sulla Resistenza.

Tra i LIVE di questa edizione, c’è grande attesa, sempre sabato al Teatro Masini, per i concerti di Polly Paulusma, Grande Orchestra Avion Travel (Avion Travel, Orchestra di Piazza Vittorio, Magoni – Spinetti, Servillo – Girotto – Mangalavite, Fausto Mesolella & Michele Ascolese), Nada e Zamboni. Contemporaneamente, nell’area fieristica, si esibiranno Freak Antoni, Marco Carena e Alessandra Mostacci, Daunbailo', Velvet, Skardy, Giorgio Canali, Karnea feat Amaury Cambuzat degli Ulan Bator, Love in Elevator, Negramaro, La Quarta Via, Go Flamingo e il Festival UPR Folk Rock con Riserva Moac, Ludovicovan, Ratto della Sabina, Ratoblanco e djset by Kecco Flower Folkabbestia.

Domenica 28 (nell’area fieristica) saranno invece protagonisti: Succo Marcio, The Valentines, Mambassa, Federico Poggipollini, Punto G, Godiva, Rosaluna, Go Flamingo, Dennis & The Jets, Lautari, Caravan De Ville, Luca Nesti, Malfunk, Deasonika e Matmata.



Nella due giorni si terranno le premiazioni dei CONCORSI del MEI. Il Premio Videoclip Italiano e Indipendente, il più importante nel settore, al quale verranno premiati domenica 28 novembre (e saranno presenti): Elisa, Enrico Ruggeri, Gianna Nannini, Tiromancino e Claudia Gerini, Flavio Giurato.

Quest’anno si terrà inoltre la consegna per la seconda edizione del Premio Italiano della Musica Indipendente: i vincitori, tra cui Nada per il miglior album, saranno premiati da Samuele Bersani. Tra i premi speciali: Elio e le Storie Tese (per il progetto instant cd).



Il Premio Rivista dell’anno è andato al mensile Rockstar, diretto da Massimo Cotto, per essere tornato in pochi mesi ai fasti di un tempo, attenta alle nuove tendenze e ai fermenti rock, con grande spazio ai fenomeni indipendenti e a realtà anche aliene agli allineamenti di mercato. Verranno, inoltre, annunciati i vincitori del Premio Fuori dal Mucchio (per la miglior band italiana all’esordio discografico), del Premio Rockit (per il miglior sito web) e del Premio Demo (in collaborazione con Radio RaiUno, per la miglior band emergente).

Omar Pedrini, Elenoire Casalegno saranno i testimonial della V edizione di Coop for Music, concorso per giovani emergenti: i dieci finalisti si esibiranno al MEI domenica 28.



Tra sabato e domenica si alterneranno DIBATTITI e CONVEGNI, che vedranno il coinvolgimento di importanti rappresentanti e addetti ai lavori del panorama musicale indipendente. Tra i vari appuntamenti, il convegno dedicato al tema della nuova distribuzione musicale “I nuovi modelli di distribuzione della musica” coordinato da Giordano Sangiorgi, Daniel Marcoccia, Federico Guglielmi, Valerio Corzani, e il convegno etnoautoriale coordinato da Jonathan Giustini “Tradizione popolare e canzone d’autore: vecchi e nuovi incontri”.



Altri importanti momenti saranno l’inaugurazione della mostra “Malleus” dedicata ai poster dei concerti psichedelici anni ’60 e ’70 e di “Poiesis.laMostra”, un’ esposizione unica nel suo genere, che propone in modo documentato, dipinti, disegni, opere grafiche, schizzi, realizzati da artisti noti in ambito musicale, sia di fama mondiale sia noti a livello nazionale. Tra di essi figurano autentici miti della storia della musica, come Leonard Cohen, Elvis Costello, Peter Gabriel e Frank Zappa. Per l’inaugurazione sarà presente Flavia Vento.

per qualsiasi informazione su serate ed eventi in città, magari non il latino americano e i locali per scambisti giusto per intenderci, vi consigliamo www.torinoforum.it.
Aggiornato, di rapida consultazione e piuttosto specifico sulle cose più interessanti.

ricevo da wu ming mailing list (è possibile iscriversi dal loro sito)
tra le altre, un riepilogo dell'amichevole botta e risposta sugli anni 80 di "iconoclash". C'è l'articolo originale, la risposta apparsa su questo sito e alcune considerazioni conclusive. Ci sentiamo di dire che è un piacere discutere con chi dimostra un appassionato interesse al confronto(anche qualora fosse gusto per la provocazione) come in questo caso. Di recente, avevamo decisamente perso la voglia.


Serpeggia in mezzo all'erba sotto i nostri piedi, se ne sente la necessita', e' un pensiero nella testa di molti che all'epoca c'erano e restano perplessi di fronte ai revival... Se proprio bisogna sporcarsi le mani con una riflessione sugli anni Ottanta, allora cerchiamo di gettare luce (una luce discreta, non abbagliante) sul "lato in ombra", sugli aspetti di quel decennio che sfuggono ai cliche's. Qualche settimana fa l'inserto "Musica" de La Repubblica ha chiesto a WM1 un breve contributo per la rubrica "Potiomkin", quella in cui s'accumulano i sassi levati dalle scarpe di chi collabora.
WM1 ha deciso di gettarlo nello stagno, il ciottolo che aveva nell'anfibio e da vent'anni lo faceva zoppicare (un poco, in modo impercettibile). Ha deciso di inserire nel pezzo, an passan, un'amichevole critica a Davide Di Leo aka Boosta, tastierista dei Subsonica. Di recente Boosta ha pubblicato un album solista dal titolo ":Iconoclash", dove rifa' pezzi come "I Like Chopin" di Gazebo, "L'estate sta finendo" dei Righeira, "Dolcevita" di Ryan Paris e via cosi', risalendo il fiume Congo fino a scoprire l'Orrore. In realta' Boosta poteva pure non esserci, che' l'articolo stava in piedi ugualmente, anche perche' il punto era: gli *altri* anni Ottanta.
"Musica" ha pubblicato lo sfogo il 4 novembre u.s., con un titolo kilometrico che la buttava in caciara tra WM1 e Di Leo ("Dance anni 80? No grazie. Boosta dei Subsonica la recupera e sbaglia. Parola di Wu Ming 1. Che di quella 'dittatura' salva solo l'hardcore punk"). Per Toutatis! Per Belenos! Il cielo sta cadendo sulle nostre teste! Sul sito subsonica.it legioni di inviperiti fans della band torinese si sono scagliate contro il Nostro, benche' lo stesso Boosta e il "presidente" Max Casacci si prodigassero a spiegare che non v'era polemica alcuna e anzi, fra le due band regna la reciproca stima. Pian piano gli animi si son placati e s'e' potuto ragionare, tanto che Casacci e' intervenuto riprendendo gli spunti offerti da WM1. Se ve ne frega qualcosa, buona lettura.


GLI *ALTRI* ANNI OTTANTA DEL NOSTRO SCONTENTO

di Wu Ming 1

Ma lo volete davvero il revival anni Ottanta? Del mainstream anni Ottanta? Degli anni Ottanta....italiani? Nel nostro paese quel decennio fu "istituzione totale", campo di prigionia culturale.
Capisco chi all'epoca era bambino e, piu' che il periodo storico, rimpiange la propria infanzia. Tra chi ha piu' di trent'anni, tuttavia, non puo' esserci "memoria condivisa". O stai da una parte o stai dall'altra. Se sei nostalgico, vuol dire che stavi con Cecchetto, coi paninari, con l'oppressore. Oppure sei un "compagno che sbaglia", come Boosta dei Subsonica. Il suo album solista con le cover di disco dance anni Ottanta ha un intento scherzoso ma evoca cose brutte. Gli Eighties li ricordo bene. L'italo-disco per me non e' nulla di esotico, di ironico, stra-cult o che altro. E' la colonna sonora della dittatura.
Epoca anti-estetica, decennio dimenticato dallo Stile. Scomparse le basette. Giacche a due bottoni, spalle iper-imbottite, maniche rimboccate sopra il gomito. Capelli corti davanti e lunghi sulla nuca, libbre di gel. Primo pomeriggio: "Saranno famosi" e Gerry Scotti piu' magro. Domenica sera: "Drive in". Comici insipidi, "il diciotto lo rifiuto", "ho cuccato una sfitinzia".Adolescenti in Italia negli anni Ottanta. "Costretti a sanguinare" si, ma per via dei maroni sbregati. No, se proprio vi interessa il periodo, non e' cosi' che si fa. Ci ripropinate la cultura del potere e del conformismo. E le culture della resistenza? Negli Eighties la resistenza ci fu eccome. Combattemmo la guerriglia culturale con quel che c'era, vecchi archibugi concettuali, chitarre da due lire, rozze fanzines spedite per posta. Usammo passato, futuro e apocalisse contro un presente che ci schiacciava. Se davvero volete gli Eighties italiani, sforzatevi di capirli nella loro complessita', non riduceteli a monotona orgia di spaghetti dance, tappezzeria acustica per yuppies. C'era l'hardcore punk: Negazione, Raw Power, Impact, CCM, Peggio Punx, Indigesti, Wretched, Contropotere. C'erano il garage rock e il revival psichedelico: Sick Rose, Pikes in Panic, Monks, Steeplejack, Primeteens, Ugly Things, Peter Sellers & the Hollywood Party. Sale-prove schermate coi portauova. Fanze e riviste autoprodotte: Punkaminazione, Decoder, Idola Tribus. La mail art, grande corrente sotterranea. I cofanetti di artistamps e pinzillacchere che mi spedivano Bruno Capatti o Franco Piri Focardi. C'erano persino emittenti pirata, come Radio detersivo a Ferrara. Trasmetteva da un appartamento di studenti greci. Costas e Phillis, chissa' dove siete adesso? La meglio gioventu' degli Eighties si muoveva nelle nicchie, ma lenicchie erano tante, adiacenti, e le pareti porose. Al recupero del peggiore sterco commerciale, contrappongo la riscoperta delle "opposizioni 80". Soltanto grazie ad esse tenemmo duro nel campo di prigionia, per infine uscirne vivi, e a testa alta.

***

POI DECIDEMMO DI SPORCARCI LE MANI - di Max Casacci
dall'area "Interazione" di www.subsonica.it

Un po' di chiacchiere giusto per il piacere di farle. Gli anni ottanta che ho vissuto in tempo reale sono quelli che vanno grossomodo dal 77 all'83. Il sorprendente primo album omonimo dei Violent Femmes arriva ad abbassare definitivamente il volume ad una new wave che stava giusto spegnendo il proprio fuoco sacro, autocelebrandosi all'ombra dei ciuffoni imbrillantinati e soffocando sotto troppi strati di cerone. Gruppi come i primi Ultravox (con J.Foxx), Siouxsie, i primi Talking Heads, Brian Eno, Clock DVA., Throbbing Gristle, Bauhaus, Killing joke, Joy Division, Japan e molti altri sono stati la mia mappa indelebile e quei suoni li', quelle suggestioni, continuano ad emozionarmi. Ora come allora. Detto cio' concordo con Wu Ming 1 sulla percezione di fastidio profondo che, lungo tutta la decade provavamo al contatto con il suono-lobotomia e per tutto cio' che suonasse estraneo a uno stile di vita "totalizzante" legato alla musica, ai suoi linguaggi, alle sub culture. Riconosco ancora adesso una forma di purezza nel percepire la musica fatta o vissuta, come "rotta di sopravvivenza", mezzo di identificazione, codice di decifrazione del mondo. Il mainstream e l'underground in questo senso avevano pochi punti di contatto. Riguardo all'Italia, scorrendo la lista presentata dall'articolo del W.Ming, aggiungerei alcune realta' e ne ridimensionerei decisamente altre (per esperienza diretta e collaborazioni sul campo), ma sono piuttosto d'accordo sul senso di quanto espresso. La scena era molto piu' ridotta di ora, non che questo fosse necessariamente un male: bastavano pochi concerti di fronte a qualche centinaia di appassionati un buon articolo su rockerilla o sulle attivissime "fanze" per sentirsi parte di qualcosa che succedeva veramente. La qualita' delle cose non dipende certo dai "numeri" e lo spirito di allora era forte. Direttamente proporzionato alle difficolta' e alla mancanza di spazi. Mi sento invece assai meno nostalgico rispetto ad una caratteristica dell'epoca, appena sfiorata nell'articolo. Questo sentirsi completamente identificati nel mito delle correnti che dai linguaggi sonori traevano la propria origine, era da un lato manifestazione di intensita' e di forte attitudine, dall'altro con il passare del tempo, una sorta di autolimitazione. Il visualizzare e il presidiare costantemente una linea di confine invalicabile tra il mondo delle contro-culture e la bambagia dei consumi ha certamente fortificato esperienze, favorito la nascita di luoghi e di strutture indipendenti. Ha fatto decollare l'autoproduzione (quella vera, che diventava circuito e anche distribuzione), la conquista di spazi che anni piu' tardi diventeranno un fenomeno culturale importante identificato nei centri sociali, l'approccio creativo radicale necessario per la nascita di germi importanti.Sotto un altro aspetto pero' la linea di demarcazione diventava troppo spesso il paravento, anche comodo per giustificare anche alcune evidenti carenze espressive. Spiego meglio: fatta eccezione per molte band che sono arrivate a confrontarsi con i circuiti internazionali (a Torino: Negazione e Indigesti prima, Sick Rose, in Italia molti altri), fatta eccezione per i C.c.c.p (a mio avviso a tutt'oggi il gruppo piu' importante che abbiamo mai avuto) tra i! pochi a cimentarsi con l'italiano, oppure alcune band della prima ondata come Neon, i (primi) Diaframma e qualcos'altro che inevitabilmente mi sfugge, della scena musicale anni ottanta non rimane poi molto, che non somigli a quanto gia' meglio espresso all'estero. Intendo: evaporata l'attitudine, il ricordo molto preciso di tutta un'atmosfera, il gran darsi da fare... Quel confine al di la' del quale ci si sporcavano le mani, al di la' del quale c'era la "grande cospirazione" che voleva che in Italia la musica "cessa" si sentisse ovunque e che quella "buona" invece non potesse avere spazi, annullando di conseguenza anche l'imbarazzo della presa di coscienza sul fatto che molte esperienze artistiche fossero magari semplicemente mediocri, in realta' era un argine. Che aspettava forse semplicemente di essere abbattuto. Con piu' forza o con piu' volonta' nel cercare un confronto. Io ricordo perfettamente molti "scienziatelli", dell'epoca dare addosso ai Ferretti e Zamboni perche' si svendevano cantando in italiano. Roba da matti a ripensarci. E cosi' via con il sempreverde vizio di piangersi addosso, di visualizzare congiure, cospirazioni discografiche e mafie (un grande classico in Italia, un argomento che funziona quasi sempre, tranne ovviamente che con i mafiosi veri).Insomma qualsiasi cosa che sollevasse dalla responsabilita' di dare un o! bietti vo giudizio su cio' che realmente si stava producendo. Queste parole sono anche in parte un'autocritica. Conosco la sensazione per averla vissuta direttamente e per averci successivamente riflettuto. Mi capito' di lavorare e di vivere per due mesi a stretto contatto con un orchestra cubana, di andare in Jamaica a suonare il reggae, di finire in Magreb sulle tracce del pop rai. Di capire in definitiva che altrove la musica popolare aveva confini molto meno rigidi e che poteva essere nobile, intrigante, musicalmente sperimentale, e di ampia condivisione al tempo stesso. Era la lezione degli anni novanta. Dieci anni prima, una qualsiasi forma di esposizione al di fuori dei circuiti ritenuti opportuni, poteva passare per un vero e proprio tradimento. Ma gli stessi circuiti talvolta erano percorsi iniziatici per pochi degni adepti. Un atteggiamento, una sfumatura poco conforme ai canoni ed eri fuori. Insomma in quel clima forse non sarebbe nata nemmeno una realta' importante come quella di Luther Blisset,di Wu-Ming, anche se di certo dalla cultura di quegli anni ne nascono molti presupposti. La nuova letteratura in Italia e' attualmente, a mio parere, proprio un felice esempio di esondazione. Oltre al talento, alle idee e' stata messa in gioco anche la volonta' di confrontarsi con tutte le forme di linguaggio. A volte anche con elementi raccogliticci e popolari in senso basso. Con le scorie. E' stata finalmente tentata anche una ampia divulgazione, indispensabile per evitare di predicare ai semplici convertiti. Chiunque puo' venirne in contatto e quello che c'e' di buono e' che in molti lo fanno per davvero. E a me piace e ne sono un felice spettatore. Ovviamente non mancano i detrattori, ma risulta anche sempre piu' evidente a chiunque la natura capziosa e frustrata di certe posizioni oziose e rancorose. Per tornare invece al gioco del Boosta e del suo Iconoclash (io degli artisti originali salvo praticamente solo Garbo),siamo sicuri che non sia poi cosi' diverso dal gusto di chi, cambiando settore-pur rimanendo in ambito "colto"- arriva oggi a rivalutare, per esempio i vari Vanzina, Alvaro Vitali, Gianfranco D'angelo, (io francamente non ce la posso fare), l'Abbatantuono piu' vintage etc. etc..? Vorrei vedere pero' Wu Ming 1 fare un articolo su Duel dove venga contrapposto il revival di una deteriore commedia all'italiana con che ne so:... cortometraggi di Nespolo, pieni di uomini col borsello che si grattano la barba durante i vernissage di "arte povera", sul suonodi un solo "free" di sax contralto. Sostenendo magari (e pure a ragione) che quella all'epoca era strenua resistenza allo sterco culturale della massificazione. Penso che non lo farebbe mai. E meno male.

***

[WM1:] Caro C-Max, figurarsi se non sono d'accordo sull'uscire dal ghetto della "cultura contro": io e i miei compadres abbiamo dedicato a questa missione buona parte della vita sinora vissuta. Ma senza la formazione nelle "opposizioni '80", chissa' se sarei riuscito a dedicarmici, alla missione. [Off-topic ci tengo a dire, comunque, che a me ha rotto i maroni anche l'eterno, incessante revival della spazzatura cinematografica. Finche' si tratta di rivalutare quell'artigianato di buona fattura che, lontano dai riconoscimenti di una critica spocchiosa, fece grande la nostra industria del cinema (i B-movies "poliziotteschi", gli horror di Bava e Fulci etc.), sono d'accordissimo. Finche' si tratta di "Ultimo tango a Zagarol", ok. Ma i film di Pierino con Alvaro Vitali merda erano e merda rimangano. I film con l'insegnante che va qui e l'insegnante che va la', non valgono nemmeno il prezzo della pellicola su cui si vanno consumando. Certa critica che rivaluta la merda in modo iper-entusiastico e' in realta' piu' spocchiosa di quella che distingueva fra cultura "alta" e "bassa". A questo argomento dedicai un pensierino, due numeri di Giap addietro: http://www.wumingfoundation.com/italiano/Giap/giap1_VIa.html#regimetrash]
Approfitto dell'occasione per tornare a chiedere: che fine hanno fatto Costas e Phillis?

Un po’ di chiacchiere giusto per il piacere di farle. Gli anni ottanta che ho vissuto in tempo reale sono quelli che vanno grossomodo dal 77 all’83. Il sorprendente primo album omonimo dei Violent Femmes arriva ad abbassare definitivamente il volume ad una new wave che stava giusto spegnendo il proprio fuoco sacro, autocelebrandosi all’ombra dei ciuffoni imbrillantinati e soffocando sotto troppi strati di cerone. Gruppi come i primi Ultravox (con J.Foxx), Siouxsie, i primi Talking heads, Brian Eno, Clock d.v.a., Trobbing gristle, Bauhaus, Killing joke, Joy Division, Japan e molti altri sono stati la mia mappa indelebile e quei suoni lì, quelle suggestioni, continuano ad emozionarmi. Ora come allora.
Detto ciò concordo con Wu Ming 1 sulla percezione di fastidio profondo che, lungo tutta la decade provavamo al contatto con il suono-lobotomia e per tutto ciò che suonasse estraneo a uno stile di vita "totalizzante" legato alla musica, ai suoi linguaggi, alle sub culture.
Riconosco ancora adesso una forma di purezza nel percepire la musica fatta o vissuta, come “rotta di sopravvivenza”, mezzo di identificazione, codice di decifrazione del mondo. Il mainstream e l’underground in questo senso avevano pochi punti di contatto.
Riguardo all’Italia, scorrendo la lista presentata dall’articolo del W.Ming, aggiungerei alcune realtà e ne ridimensionerei decisamente altre(per esperienza diretta e collaborazioni sul campo), ma sono piuttosto d’accordo sul senso di quanto espresso.
La scena era molto più ridotta di ora, non che questo fosse necessariamente un male: bastavano pochi concerti di fronte a qualche centinaia di appassionati un buon articolo su rockerilla o sulle attivissime “fanze” per sentirsi parte di qualcosa che succedeva veramente. La qualità delle cose non dipende certo dai “numeri” e lo spirito di allora era forte. Direttamente proporzionato alle difficoltà e alla mancanza di spazi.
Mi sento invece assai meno nostalgico rispetto ad una caratteristica dell’epoca, appena sfiorata nell’articolo.
Questo sentirsi completamente identificati nel mito delle correnti che dai linguaggi sonori traevano la propria origine, era da un lato manifestazione di intensità e di forte attitudine, dall’altro con il passare del tempo, una sorta di autolimitazione.
Il visualizzare e il presidiare costantemente una linea di confine invalicabile tra il mondo delle contro-culture e la bambagia dei consumi ha certamente fortificato esperienze, favorito la nascita di luoghi e di strutture indipendenti. Ha fatto decollare l’autoproduzione (quella vera, che diventava circuito e anche distribuzione), la conquista di spazi che anni più tardi diventeranno un fenomeno culturale importante identificato nei centri sociali, l'approccio creativo radicale necessario per la nascita di germi importanti.Sotto un altro aspetto però la linea di demarcazione diventava troppo spesso il paravento, anche comodo per giustificare anche alcune evidenti carenze espressive. Spiego meglio: fatta eccezione per molte band che sono arrivate a confrontarsi con i circuiti internazionali (a Torino: Negazione e Indigesti prima, Sick Rose, in Italia molti altri), fatta eccezione per i C.c.c.p (a mio avviso a tutt’oggi il gruppo più importante che abbiamo mai avuto) tra i pochi a cimentarsi con l’italiano, oppure alcune band della prima ondata come Neon, i(primi) Diaframma e qualcos'altro che inevitabilmente mi sfugge, della scena musicale anni ottanta non rimane poi molto, che non somigli a quanto già meglio espresso all'estero. Intendo: evaporata l’attitudine, il ricordo molto preciso di tutta un’atmosfera, il gran darsi da fare……
Quel confine al di là del quale ci si sporcavano le mani, al di là del quale c’era la “grande cospirazione” che voleva che in Italia la musica “cessa” si sentisse ovunque e che quella “buona” invece non potesse avere spazi, annullando di conseguenza anche l’imbarazzo della presa di coscienza sul fatto che molte esperienze artistiche fossero magari semplicemente mediocri, in realtà era un argine. Che aspettava forse semplicemente di essere abbattuto. Con più forza o con più volontà nel cercare un confronto. Io ricordo perfettamente molti “scienziatelli”, dell’epoca dare addosso ai Ferretti e Zamboni perché si svendevano cantando in italiano. Roba da matti a ripensarci. E così via con il sempreverde vizio di piangersi addosso, di visualizzare congiure, cospirazioni discografiche e mafie (un grande classico in Italia, un argomento che funziona quasi sempre, tranne ovviamente che con i mafiosi veri).Insomma qualsiasi cosa che sollevasse dalla responsabilità di dare un obiettivo giudizio su ciò che realmente si stava producendo.
Queste parole sono anche in parte un’autocritica. Conosco la sensazione per averla vissuta direttamente e per averci successivamente riflettuto.
Mi capitò di lavorare e di vivere per due mesi a stretto contatto con un orchestra cubana, di andare in Jamaica a suonare il reggae, di finire in Magreb sulle tracce del pop rai. Di capire in definitiva che altrove la musica popolare aveva confini molto meno rigidi e che poteva essere nobile, intrigante, musicalmente sperimentale, e di ampia condivisione al tempo stesso. Era la lezione degli anni novanta.
Dieci anni prima, una qualsiasi forma di esposizione al di fuori dei circuiti ritenuti opportuni, poteva passare per un vero e proprio tradimento. Ma gli stessi circuiti talvolta erano percorsi iniziatici per pochi degni adepti. Un atteggiamento, una sfumatura poco conforme ai canoni ed eri fuori.
Insomma in quel clima forse non sarebbe nata nemmeno una realtà importante come quella di Luther Blisset,di Wu-Ming, anche se di certo dalla cultura di quegli anni ne nascono molti presupposti.
La nuova letteratura in Italia è attualmente, a mio parere, proprio un felice esempio di esondazione. Oltre al talento, alle idee è stata messa in gioco anche la volontà di confrontarsi con tutte le forme di linguaggio. A volte anche con elementi raccogliticci e popolari in senso basso. Con le scorie. E' stata finalmente tentata anche una ampia divulgazione, indispensabile per evitare di predicare ai semplici convertiti. Chiunque può venirne in contatto e quello che c’è di buono è che in molti lo fanno per davvero. E a me piace e ne sono un felice spettatore.
Ovviamente non mancano i detrattori, ma risulta anche sempre più evidente a chiunque la natura capziosa e frustrata di certe posizioni oziose e rancorose.
Per tornare invece al gioco del Boosta e del suo Iconoclash (io degli artisti originali salvo praticamente solo Garbo),siamo sicuri che non sia poi così diverso dal gusto di chi, cambiando settore-pur rimanendo in ambito "colto"- arriva oggi a rivalutare, per esempio i vari Vanzina, Alvaro Vitali, Gianfranco D'angelo, (io francamente non ce la posso fare), l’Abbatantuono più vintage etc. etc..?
Vorrei vedere però Wu Ming 1 fare un articolo su Duel dove venga contrapposto il revival di una deteriore commedia all’italiana con che ne so:… cortometraggi di Nespolo, pieni di uomini col borsello che si grattano la barba durante i vernissage di “arte povera”, sul suonodi un solo "free" di sax contralto. Sostenendo magari (e pure a ragione) che quella all’epoca era strenua resistenza allo sterco culturale della massificazione. Penso che non lo farebbe mai. E meno male.